EL TRIUNFO
DE LA MUERTE
Autor: Bruegel
el Viejo, Pieter
Análisis
Es una pintura de estilo manierista, la obra da un tono
rojizo que da un aspecto infernal en la escena, el pintor mantiene en ella los
principios estéticos propios de los países bajos, el sistema narrativo
caracteriza con colores obscuros, también podemos decir que carece de formas
vegetales vivas, hay elementos totalmente organizados como los esqueletos que
esquematizan una guerra donde las víctimas son personas de toca clase social.
El cuadro muestra varias escenas
como salvar sus vidas, tener tesoros, ejecuciones es por eso que podemos ver la
destrucción de la tierra, mostrando de esa manera una profecía relatada en el
cuadro.
La distribución del cuadro está
dado por espacios abiertos que dan la sensación de ser el mar por que podemos
observar barcos hundiéndose, y espacio lleno
por una escena de muerte ya que se puede ver como personas están atrapadas
por ataúdes, marcando de esta manera la jerarquía en la proporción en cuanto a
imagen.
Análisis Crítico:
Al ver esta pintura entramos en reflexión en cuanto a la vida cotidiana,
como generación tras generación ha ido a adoptando profecías. La desesperación por
sobrevivir es como el autor miraba y como transmitía sensaciones.
Pienso que también esta pintura hace énfasis a temas
relacionas con la religión ya que podemos decir que son fragmentos tomado de la
biblia de como la humanidad poco a poco se va terminando por culpa de nuestros
pecados, pero siempre debemos tener en cuenta que somos nosotros mismos responsables
de nuestros actos.
EL JARDÍN
DE LAS DELICIAS
Autor: El
Bosco
Análisis
La técnica empleada en esta
pintura es óleo sobre tabla con pinceladas cortas, y textura brillante. Dividida
en tres partes en el cual podemos
observar el paraíso, lujuria y el infierno el autor usa l colores cálidos
como el rojo el amarillo, entre otros y los fríos como el verde y el azul que
tienen más jerarquía en la composición. Es una pintura que si posee una perspectiva.
En la pintura encontramos varios
elementos como son las frutas de la lujuria (escena central), también tenemos a
Adán y Eva en un ambiente con vegetación y la fuente de la vida.
Al lado izquierdo encontramos el paraíso
donde podemos ver claramente como nos imaginamos las cosas o como la biblia nos
describe. En el centro muestra los diversos placeres de la vida como es la
lujuria esto podemos notar por las frutas que indican erotismo y la carga erótica de la imagen con mujeres desnudas mostrando de esa manera
una fragilidad mundana con efímero carácter
de felicidad y de placer. En el lado derecho podemos ver el castigo a que la
humanidad está sometida a la caída,
observando de esta manera la transe decencia de la vida.
Es una obra de carácter
moralizante, es una de las creaciones más enigmáticas ya que de alguna manera
nos indica el paraíso la tierra y el infierno.
Análisis Crítico:
El carácter que el autor plasma en
si tríptico es impresionante ya que muestra escenas tres escenas principales y
fundamentales de la humanidad, como es saborear de las delicias de la vida
cotidiana sin darnos cuenta que esto nos lleva al contraste del cielo y el
infierno, y hacernos reflexionar que solo es lo mínimo que es la tierra nos
separa.
MATRIMONIO
DE LOS ARNOLFINI
Autor: Jan
van Eyck
Análisis
La pintura con estilo gótico
flamenco, hecha en la técnica de Óleo en tabla, podemos decir que el matrimonio
Arnolfini está en primer plano, podemos ver
una textura lisa con un brillo natural ya que el autor siempre destacaba
la luz y sombra, también posee relación de espacio indicando mediante un perspectiva
lo que está en segundo plano como es la cama cubierta por una colcha roja. Además
que representa la figura anatómica de las personas, incluso podemos ver que la
señora Cenami parece estar en estado de gestación debido a su vestimenta que es
ancha y pesada.
En esta pintura podemos apreciar
la caída del pecado por medio de la naranja, la vela y el perro elementos que simbolizan el amor matrimonial.
Análisis Crítico:
La dulzura que muestra el matrimonio y la escena
es si es símbolo de que los colores utilizados en la pintura son muy sutiles
tal como quiere representar el autor, el cuadro a no ser una pintura donde indica el pecado, indica de como los detalles
sumamente pequeños, marcan la diferencia al momento de interpretar un cuadro.
